ミュージシャンとアーティストにはどんな違いがある？

日常生活を送る上で、ミュージシャンやアーティストという言葉をほとんどの人が聞いたことがあるのではないでしょうか。どちらも音楽に関連した言葉をイメージできますが、明確な違いを理解している人は少ないでしょう。明確な違いを理解するためには、それぞれの言葉の意味を知ることが重要です。ここでは、ミュージシャンとアーティストの言葉の意味、それぞれの違いについて解説します。ミュージシャンとアーティストの違いに興味がある人は、ぜひ参考にしてください。

 

1.言葉の意味

ここでは、2つの言葉の意味について説明します。

・ミュージシャンとは

・アーティストとは

それぞれ説明しますね。

 

・ミュージシャンとは

ミュージシャンは主として音楽のパフォーマンスに携わる人であり、歌手や演奏家などが挙げられます。一般的に歌唱や演奏によって生計を立てている人が挙げられることが多く、クリエイターやプロデューサーなどの楽曲製作に携わる人はあまりミュージシャンとは呼ばれません。ミュージシャンの直訳は「音楽家」になりますが、楽曲パフォーマンスを行なう人だといえるでしょう。

 

・アーティストとは

アーティストは芸術に関する仕事においてプロフェッショナルを指す言葉であり、ミュージシャンよりも広い意味の言葉です。アーティストをミュージシャンと同様の意味に捉える人がいるかもしれませんが、アーティストは芸術面で専門性が高い技術を持つ人だといえます。音楽でもアーティストという言葉は使われますが、音楽に限らず幅広い芸術分野で使われる言葉だといえるでしょう。

 

2.それぞれの違い

音楽で「ミュージシャン」と「アーティスト」の違いを考える上で、どちらも同じような意味で使われていることがほとんどです。アーティストは専門性が高い技術を持っているので、ミュージシャンに対し敬意を表している言葉ともいえます。それぞれの違いを考察する際、バックミュージシャンという言葉を捉えることでそれぞれの違いが見えてくるでしょう。バックミュージシャンは楽曲制作に携わることはほとんどなく、サポートでの演奏家だといえます。呼称として「アーティスト」ではなく「ミュージシャン」と呼ぶことがほとんどですよね。ミュージシャンとアーティストの違いにおいて、それぞれの役割の違いで分けていることが推察されます。全体的な意味合いは音楽家としてまとめられますが、表現者か演奏者という役割の違いによって呼び方が変わるといえます。

 

3.まとめ

ミュージシャンは音楽のパフォーマンスに携わる人であり、アーティストは芸術面でプロフェッショナルを指す言葉です。どちらも同じような意味で使われることがほとんどですが、アーティストはミュージシャンよりも広い意味で使われる言葉だといえます。音楽において、ミュージシャンは歌唱や演奏で生計を立てている人なので限られた意味合いだといえるでしょう。音楽でのそれぞれの違いは表現者か演奏者という役割の違いにであり、それによって呼び方も変わることになります。

レコードの寿命はどのくらい？長持ちさせる方法を紹介

近頃リバイバルのブームが来ているレコードは大切に扱えばCDよりも寿命が長いと言われています。実際、どのくらいの寿命があるものなのでしょうか。また、レコードを長持ちさせる方法があるとしたらどのようなものなのでしょうか？

この記事ではレコードの寿命についてと、レコードを長持ちさせる方法について解説していきます。

1.レコードの寿命はどのくらい？

レコードの寿命と、レコードにダメージを与えてしまう原因について説明します。

1-1.大きなダメージがなければいつまでも聴くことができる

レコードは割れや大きな傷、歪みなど大きなダメージがなく、刻まれた溝が残っていれば半永久的に聴くことができる、と言われています。ただ、状態が悪ければ音質の良さは失われてしまうので取り扱いに注意が必要なのは言うまでもありません。

1-2.レコードにダメージを与える原因

レコードにダメージを与えてしまう原因には以下のようなものがあります。

・ホコリ

レコードは主に塩化ビニールでできています。そのため、静電気を持ちやすく、細かいホコリを吸着してしまいます。

・皮脂

レコードを取り扱う時に付着する皮脂の汚れはそのままにしておくと固着してしまったり、カビの原因になってしまったりすることがあります。このような皮脂の汚れもまたレコードの音質を下げてしまいます。

・傷

レコードを落としたり、尖ったもので傷つけたりするとレコードプレーヤーの針がひっかかってしまい、針飛びの原因になってしまうので本来通りの録音を再生できない原因になります。

・湿気

湿気もまたレコードには大敵です。レコードを湿気の多い場所に放置しておくとカビが生えてしまったり、レコード盤が歪んでしまったりすることがあるので注意が必要です。

2.レコードの寿命を長持ちさせるには？

レコードの寿命を長持ちさせるために大切なポイントには以下のようなものがあります。

2-1レコードの保管は表面をクリーニングしてから

レコードを保管する前には静電気の発生を抑えるレコードクリーニングキットでクリーニングし、静電気と共にホコリ、皮脂汚れを落としておきます。

2-2.レコードを持つ際にはラベルと端だけに触れる

レコード盤を触ると皮脂汚れがついてしまうので、レコードを取り扱う際には必ずレコード中心のラベルとレコードの端に指先を触れて持つようにします。ただし、手の小さい方やこの持ち方に慣れていない方はレコードを落下させてしまう危険があります。その場合はレコードの端を両手で挟むように持つか、端を指でつまむようにして持っても構いません。

2-3.ビニールカバーはジャケットに対して上向きに入れる

レコードを直接入れるビニールカバーの空き口はレコードジャケットの上部に来るように入れるようにします。ビニールの空き口をできるだけ塞ぐためなら、空き口を奥側にすれば良いと思いがちですが、奥側にすると入れにくくなってしまいます。また、下向きにするとレコードの落下の原因になるので空き口は上向き、がベストだと考えられます。

2-4.レコードは立てて収納する

レコードを収納するときは平置きにして積んだり、斜めに立てかけたりせず、垂直に立てるようにし、レコードが歪むことを防ぎます。

3.まとめ

レコードの寿命についてと、レコードを長持ちさせる方法について解説しました。

レコードは適切に扱えばいつまでも聴くことができます。この記事を参考にして、ぜひ末永くレコードを楽しんでください。

これからミュージシャンになろうと思っている人のために・成功する確率は低い

ミュージシャンを夢見ている人、実際に行動に移そうと思っている人はいませんか？もし真剣にミュージシャンになりたいと思っているのなら、波の覚悟では長続きしません。ここではミュージシャンになるにあたって大変なことについていくつか紹介しますので、肝に銘じておいてください。

無名時代はバイトは必須

いきなりミュージシャンとして活動を始めて、売れっ子になって収入がガッポガッポ入ってくることはまずないです。最初のうちは、音楽だけで食っていくことはまず不可能と思ったほうがいいです。

バイトとの両立が課題

音楽活動で食べていけなければ、アルバイトをしなければなりません。これは芸能界に入るのなら覚悟しておかなければならないことです。バイトをこなしながら、ライブなどを行っていく二足の草鞋を履く形になるでしょう。バイトをしなければ収入がないですし、バイトのシフトを入れすぎると今度は音楽をしている時間がなくなります。このバランスをどうとるかが最初の問題でしょう。

メジャーデビューしたら終わりではない

ミュージシャンが目標にすることとして、メジャーデビューがあります。有名なレコード会社と契約して、CDなどを出すことです。しかし勘違いしてほしくないのは、メジャーデビューできたからと言って、成功が約束されているわけではないです。何年以内にアルバムとシングルをそれぞれ何枚リリースするという契約で、そこで売れなければ契約解除することも考えられます。

食えるようになっても安泰ではない

何とか音楽活動による収入減を得ても、そこで地位が安泰なわけではないです。売れ続けるということも並大抵の努力では難しいです。

競争相手は多い

ミュージシャンは有名や無名すべて含めると、それほど星の数ほど存在しています。そのような無数のライバルを相手にして、勝ち抜いていかなければなりません。音楽関係で安定した収入を得られても、ある日別の人に仕事をとられることも日常茶飯事です。競争に1回かったくらいでは生き残れません。たゆまない努力を続ける覚悟が求められます。

売れたとしても…

ミュージシャンとしてデビューして、何かヒット曲に恵まれたとします。ではそれでずっと成功できるかというと決してそうではないです。「一発屋」という言葉を聞いたことはありませんか？一つヒット曲を出してもその後売り上げにつながらずに、いつの間にか消えてしまう人です。ヒット曲を連発して、トップミュージシャンとして長く活動するには努力のほかにも運が必要です。

まとめ

ミュージシャンというと華やかな職業というイメージがあって、あこがれを抱く人も多いでしょう。しかし売れっ子になれるのは、ほんの一握りです。売れないのが当たり前くらいの気持ちでやっていかないと、なかなか下積みを続けるのは難しいです。これからミュージシャンになろうと思っているのなら、甘い将来をあまり夢見ないことが大事です。

カジノの音楽：人気のあるもの

カジノの音楽は、主に特定の種類の雰囲気を作り出したり、ムードを維持したりするために使用されます。特定の形式の音楽は、プレイヤーのギャンブル行動を増幅したり、プレイヤーに安らぎを与えたりできます。ポピュラー音楽はここ数十年で変化しましたが、今日のポピュラーなカジノ音楽には、ラスベガスの栄光の時代に流行していた多くのジャンルが含まれています。カジノがサウンドトラックを使用するかライブバンドを使用するかにかかわらず、意図は特定のカジノとその顧客に適した雰囲気を作り出すことです。それは実際のカジノだけに当てはまりません。適切な種類の音楽を再生することも、スロットおすすめには不可欠です。カジノで人気のある音楽についてもっと知りたいですか？次に読み進めてください。

低テンポの音楽

1950年代および1960年代のラスベガスの古き良き時代に関連する最も人気のある音楽ジャンルの1つはラウンジミュージックであり、今日でも世界中のカジノで人気のある選択肢です。落ち着いた雰囲気のラウンジサウンドは、バックグラウンドサウンドを提供し、平和をもたらすことができるため、カジノを訪れる人に非常に魅力的です。つまり、プレイヤーの集中力を損なうことはありません。今日の世界では、ラウンジミュージックはほとんど昼間カジノで再生されます。よりリラックスした環境が必要な場合。しかし、この静けさの感覚を作り出すことができるのはラウンジミュージックだけではありません。スローテンポの遅い音楽は、プレイヤーに落ち着きをもたらします。カジノで演奏されるスローペースの音楽の他の人気のあるジャンルには、ブルースやジャズ、メロディックなピアノ曲が含まれます。

オンラインカジノはどのような音楽を使用していますか？

物理的なカジノでは、プレーヤーは1セットで多種多様なゲームをプレイします。したがって、オンラインカジノゲームと同じように、音楽を個々のゲームに同伴することはできません。ほとんどのインターネットカジノは、さまざまなゲームを提供しています。たとえば、インターカジノには、テーブルゲーム、スロットマシン、ジャックポットゲームなど、約2,000種類のゲームがあります。これらはそれぞれ、異なる種類の音楽を使用して、問題のゲームに対応しています。必死のゲームでは速い音楽を聴くことができますが、リラックスしたゲームプレイモードでは通常、遅いパルスまたは軽いリズムの音楽が伴奏されます。オンラインゲームに適した音楽は、プレイヤーが過度に気づいてはいけません。間違ったゲームで間違った音楽をプレイすると、その音楽にあまりにも多くの注意が引き付けられ、その結果、プレーヤーが音楽に苛立ちを感じる可能性があります。カジノやプレーヤーはそれを望んでいません。

高速テンポの音楽

カジノでは、昼間は低テンポの音楽が主に演奏されますが、通常、夜間の体験にはパーティーの雰囲気が必要です。したがって、明るい、テンポの速い音楽は、夜のカジノでのプレイに最適です。アップテンポの音楽にはエネルギッシュでお祝いの音がいっぱいで、カジノフロアで刺激的な雰囲気を作り出すことができます。実際、一部の研究では、テンポの速い音楽を聴くと、人々のギャンブル行動がより激しくなることが示されています。今日のカジノでプレイされる人気のあるテンポの速い音楽は、テクノや電子音楽である傾向があります。宇宙時代のポップやロックンロールなどのアップビートな音楽は、一部のカジノでも使用されています。それは問題のカジノの全体的なテーマに依存しています。

ライブ音楽

カジノでのライブミュージックは、外を通り過ぎる人をより引き付けることができます。カジノバーで有名なバンドやミュージシャンを使用することで、さらに多くの人が参加するようになります。低テンポのライブ音楽とアップビートのライブ音楽の両方が、カジノの人気のある選択肢です。選択は、作成したい雰囲気、カジノの特定の顧客、およびバンドがプレイしている時間に依存します。音楽の人気のあるお気に入りには、ジャズ、ブルース、ロックンロール、さらには大音量のロック音楽が含まれます。 DJセットもカジノで人気が高まっています。 DJセットは、人気のあるクラブトラックや主流の曲だけでなく、テンポの速いテクノや電子音楽に焦点を合わせる傾向があります。

音楽業界の今後は音楽CDの購入からダウンロード配信が主流に

少し前まで音楽はCDが主流で100万枚売れれば大ヒットというひとつの目安がありました。しかし最近ではCDの売り上げは年々落ち込んでいます。一見音楽自体の薄れているようにも感じられますがそうではありません。レンタルCDも原因と一つとして挙げられていますが、実は現代の音楽に対する人の考え方が大きくかかわっているのです。

音楽はCDの時代からダウンロード配信の時代へ

音楽CDは昔から比べるとだんだん販売枚数が減ってきています。その為音楽だけでなく特典DVDなど別の付加価値をつけて売り上げを伸ばそうと努力を続けています。しかし音楽が売れなくなってきているのではなく、人の現代の音楽の手に入れる方法が変わってきているのです。

音楽をダウンロードで手に入れる

最近では、音楽をCDで購入するのではなくダウンロード購入する人が増えてきました。ダウンロードなら欲しいときにすぐに手に入れることが出来ますし、データとして無数の曲を手軽に持ち運ぶことが出来るというメリットがあります。最近では音楽業界でもそのような流れに沿って、ダウンロード配信に力を入れているところが増えてきています。

CDは売れていなくてもライブは大人気

CDの売り上げは音楽のダウンロード配信によって年々減ってきていますが、逆に年々人気を集めているものがあります。それがアーティストによるライブイベントです。昔はライブというと特別なイメージがありましたが最近ではより身近に楽しむ人が増えてきているようです。

ライブイベントが人気を集める理由とは

ライブイベントが人気を集める理由はいくつか考えられます。まず、音楽がより身近になったことから、ライブイベントに参加することでより特別感を得たいというものがあります。他にも、一緒にライブイベントに参加する人だけでなく、ライブに行った後SNSなどで多くの人と共感することが出来るようになったというのも理由として挙げられます。音楽だけでなく、様々なタイプのライブが増え、ライブ自体のクオリティが上がっているという事もあるようです。

まとめ

音楽は今、CDを購入する時代からいつでもどこでも手軽に手に入れられる物へと変化してきています。だからこそただ音楽だけを楽しむだけでなく、ライブなどに足を運んでよりリアルに音楽を楽しみたいという人が増えてきています。もちろんCDも少しでも売り上げを増やすために特典などの付加価値を付けるなどの努力はしているようです。昔と比べると音楽の楽しみ方はずいぶんと形を変えてきているのです。

アナログ盤・レコードの魅力について解説

今でも根強い人気！アナログ盤・レコードの魅力について解説
ストリーミングが主流の音楽産業ですが、アナログ盤の人気も回復傾向にあります。2014年の日本のアナログ生産量は40万枚を超えています。前年比実に66％もアップしています。なぜここまでアナログ盤が根強い支持を集めているのか、いくつか理由があります。

レコードにしかない味がある

CDとレコードを実際に聞いてみた人ならお分かりでしょうが、レコードの方が音に深みのある印象を抱くでしょう。レコードとCDの違いは周波数にも表れます。CDは22000ヘルツまでしか収録されていません。しかしレコードは22000ヘルツ以上の音も録音されています。22000ヘルツ以上は人間には聞き取れません。しかしそれ以上の周波数を収録できるレコードの方が奥行きを感じさせてくれます。楽器の細かな音の再現性や独特の空気感はレコードならではです。

立体感がある

CDの場合、人間の聴き取れない音域をカットしています。無駄な部分をなくして凝縮しているのですが、どうしても平面的な音に感じてしまいます。しかしレコードは人間が聞き取れない音域もカバーできているので、立体感があります。ギターソロなどで音量が不意に上がったときにダイレクトに耳に届くようなイメージがあり、それが臨場感を引き出すと評価する向きがあります。

聞く以外の楽しみがある

レコードは今のストリーミングにはない、聞く以外の楽しみ方があるのも醍醐味の一つです。例えばレコードは物ですから、コレクションが可能です。レコードを書棚やインテリアにディスプレイすることで、おしゃれな部屋に模様替えも可能です。ちょっとおしゃれなカフェやバーのような佇まいにもできます。音楽ツールだけでなく、一種のファッションアイテムとして活用することも可能です。

作業する楽しみ

ストリーミングの場合、いったんダウンロードすると後はクリックするだけで音楽が聴けます。お手軽とも言えますし、ともすれば味気なさも感じてしまいます。しかしレコードなどのアナログ盤の場合、手間がかかります。セットして針をレコードの上に置き、しかも調整も必要です。ただ音楽を聴くだけでなく、作業する楽しみも堪能できます。

まとめ
レコードを聴くと、CDやストリーミングにはない空気感があります。これはほかのメディアにはない独特の温かみを出しています。またレコードはただ聞くだけでなく、ほかの楽しみ方を提供してくれるのも魅力です。コレクションする、実際に手に触れる、聞くまでの工程を楽しむなどです。CDやストリーミングに食傷気味なら、一度レコードを聴いてみるのもおすすめです。

プロミュージシャンの音楽制作の流れについて解説

プロミュージシャンはどうやって音楽を作る？音楽制作の流れについて紹介
CDを購入したり、パソコンでダウンロードしたりして普段何気なく音楽を聴いていませんか？しかしこの音楽、どのようにして手元に届くのでしょうか？音楽制作にはいくつかの工程があります。そこでここでは音楽の作られる流れについて解説します。

楽曲の制作

まず何といっても楽曲を作らないことには始まりません。作り方のスタイルはいろいろとありますが、ポップスの場合作曲を先に行って、後付けで歌詞を制作する流れが主流です。昔はラジカセなどにメロディーを録音して、そこから制作するスタイルが多かったです。しかし現代ではDTMやDAWソフトなどを使って、作曲作業を行うのが主流になりつつあります。

レコーディング

楽曲が出来上がれば、今度はレコーディングを進めます。現在ではDAWシステムを利用すれば、自宅でだれでもレコーディングができます。DAWソフトとマイク、オーディオ・インターフェイスがあれば、誰でもそれなりのレベルのレコーディングは可能です。アーティストの場合にはレコーディングスタジオに行って、そこで音撮りを行うことが多いです。

サウンドのまとめ

レコーディングが終わったら、いろいろな音量について混ぜ合わせていきます。このステレオ・2トラックにまとめ上げる作業のことを、ミックスダウンといいます。作品のクォリティを左右する重要な工程です。しかしそもそもの編曲やレコーディングがうまく行っていないと、いくら工夫しても上質の作品はできません。また設備が充実しているかどうかも大事で、ストレスのない作業をするためにはハイスペックのものが求められます。

マスタリングが最終工程

レコーディングの最終工程といわれているのが、マスタリングです。音圧レベルや質感の微調整を行って、音の最終的な作り込みを進めます。またいわゆる検品作業もマスタリングの中に含まれます。CDとして聞いたときに不自然なポイントがないか、あった場合には修正するのもこの工程です。必要に応じてリミックス作業もこの工程の中で行われます。マスタリングの良し悪しで作品のクォリティも変わってきます。

まとめ

このように音楽制作する場合、いくつかの工程を経る必要があります。ソフトを使用すれば、ある程度の知識があれば自分でも制作することは可能です。しかしプロの本格的な楽曲を制作するためには、コンプレッサーやイコライザーのようなミックスダウン・マスタリングするための設備が必要です。これらの使い方のコツがつかめないと、高品質の音楽は制作できません。

ミュージシャンの収入事情について解説

ミュージシャンは稼げる？本当の収入事情について暴露
将来はミュージシャンになりたい、このように考えていてもなかなか決心できない人はいませんか？ミュージシャンとして売れればいいですが、芽が出ないと食えないのではないか、このような心配をしているかもしれません。そこでここではミュージシャンの収入事情について、詳しく見ていきます。

実際のミュージシャンの収入はどのくらい？

ミュージシャンの収入は結論から言ってしまうとピンキリです。ヒット曲を出せるかどうかで、収入は大きく違ってきます。メジャーデビューを果たせたとしても、売れなかった場合には年収100万円に届かないことも珍しくないです。音楽一本では食っていけないので、アルバイトなどで生活費をねん出している人も少なからず見られます。しかし売れれば、印税収入が入ってきます。そうなってくると年収数千万円、場合によっては億単位の年収を稼げる場合もあります。その意味では厳しいですが、夢のある商売です。

音楽プロデューサーの収入は？

近年ではミュージシャンが別の歌手などのプロデュース活動を行うスタイルも珍しくありません。有名どころになれば、ミュージシャン以上の収入を獲得することも可能です。音楽プロデューサーといわれると何人かイメージできるかもしれません。このような有名人であれば、年収10億を超えるケースもあります。しかし現実は決して甘くないです。音楽プロデューサーとして実際に活動している人の年収で最も多いのは大体200～500万円といったところでしょうか。

自分で楽曲制作しているかどうかも大事

ミュージシャンの収入源ですが、CD売り上げなどの印税収入があります。この時ただ単に演奏している、もしくは歌っているのと楽曲制作しているのとでは収入が違ってきます。楽曲制作まで自分たちで手掛けていると、印税収入が大きくなります。印税の中には演奏権使用料があります。これはカラオケで歌われた、テレビ番組で楽曲が使われたなど形として残らない仕様の際に発生する印税です。これは作詞者や作曲家には一部回ってきます。しかし歌手や演奏者には1銭も行きません。

印税以外の収入は？

印税以外にも例えば音楽番組に出演して楽曲を演奏した際には、いわゆるギャラが発生します。ギャラもピンキリで、売れているかどうか、どの程度のキャリアがあるかによって決まります。またライブを行ってお客が集まれば、それも収入につながります。しかしもし閑古鳥であれば、1番数千円というレベルのお金しか入ってこない場合もあります。

まとめ

ミュージシャンは売れたかどうかで収入が大きく違ってきます。一般では想像もつかないようなとんでもないお金を稼ぐ人もいれば、バイトをしないと食っていけないような人もいます。多少のリスクを背負ってまでも、音楽の夢を追い続けるか慎重に判断したほうがいいでしょう。

レコード〜CD〜ストリーミングと移り変わってきた音楽の媒体の歴史について解説

昔レコード・今ストリーミング刻々と変わる音楽媒体の歴史を解説
皆さんどのような媒体で普段音楽を聴いているでしょうか？ストリーミングが現在では主流かもしれません。しかし一昔前はCDでしたし、さらにその前はレコードで聴くのが一般的でした。そこでここでは音楽媒体の歴史について簡単に振り返ってみます。

音楽産業のスタートはアナログから

音楽産業のルーツといわれているのが、グラモフォンと呼ばれる円盤式蓄音機の開発です。1887年に完成したのですが、これがレコードの原型といわれています。プレス装置を利用すれば、簡単に成型・生産ができるようになりました。グラモフォンの製造・販売をするベルリーナ・グラモフォン社が設立されます。アメリカの音楽賞でグラミー賞は有名でしょう。このグラミー賞という名称の由来にもなった会社で、ビクターやHMVなどはグラモフォン社から派生して誕生しました。

カセットテープが誕生しコンパクトに

第二次大戦前には磁気テープを録音メディアとしてドイツで実用化されていました。それが1958年、アメリカで小型化されました。これがカセットテープです。レコードと比較して安価で、管理もしやすいです。しかもコンパクト化されたことで容易に持ち運びできるようになりました。最初のうちは規格が統一化されていなかったので、一般家庭にはなかなか普及しなかったです。しかし1964年にフィリップス社がコンパクトカセットを発売し、これが標準規格となりました。さらにソニーで1979年にウォークマンを発売します。これでどこでも手軽に音楽が聴けるということで、若者層の間でカセットが爆発的に普及しました。

アナログからデジタルに

これまでの音楽メディアはアナログでした。しかし1979年にレーザー光を利用したディスクの開発が開始されます。これが後のCDにつながっていきます。1982年にCDが初めて登場しました。生産ラインが異なる、コピーが容易になるということで当初レコード業界は反対の立場をとってきました。しかしシェアを徐々に拡大して、1984年にはレコードよりもCDの売り上げの方が多くなりました。1998年にはピークを迎え、日本で14枚のシングル・25枚のアルバムがミリオンセラーを記録したほどです。

MP3が登場

今ではパソコンやスマホにダウンロードして、手軽に音楽が聴けるようになりました。これは1995年に誕生したMP3によるところが大きいです。WAV形式というCDのフォーマットだったものと比較して、MP3は実に1/12程度まで圧縮できます。圧縮率の高さだけでなく、音質の良さも評価され、圧縮フォーマットの標準規格はMP3になりました。

まとめ

レコードからウォークマンの登場でコンパクトになり、CDでデジタル化され、音楽媒体はどんどん進化を遂げました。今ではストリーミングサービスといって定額制の音楽配信サービスというビジネスモデルも確立されました。通信網やデバイスが進化したことで、手軽に音楽を楽しめるようになっています。さらに今後も便利なサービスが誕生するかもしれませんね。